原標題：@榆林人，你的身邊有這么多國家級非遺項目，你知道哪些？

作為中華民族古老文化的發祥地，千溝萬壑的黃土高原與九曲黃河用其仁厚的身軀，寬闊的臂膀筑起中國古代文明的搖籃，孕育了底蘊深厚的文化瑰寶。非物質文化遺產凝聚著一輩輩人的辛勤和智慧，是人類文明遺存的佐證，是歷史文脈的延續。

萌生于鄉土，活躍于民間的非遺是誕生在榆林這塊古老土地上的一朵朵艷麗的民間藝術之花。一首民歌、一句方言、一段舞蹈，代表著城市的聲音，伴隨了榆林人千百年的歲月，堪稱一座城市的活態民間歷史。

在漫長的歲月長河中，聲音與時光、形態與動作相互交織融合，匯聚成具有榆林人文印記的11項國家級非物質文化遺產，以其豐富多樣的表現形式和獨具特色的文化內涵，書寫了一部關于榆林城市記憶的傳承之卷。今天，讓我們走進它們，了解我們身邊的國家級非遺。

陜北秧歌

黃土高原的饋贈，陜北人的專屬舞蹈

陜北秧歌舞歷史悠久，熱情洋溢的秧歌陣容扭出了陜北人骨子里的樂觀倔犟，精神中的堅韌頑強，血液里的激情流淌，生命中的風云飛揚。起源于祭祀天地諸神，是祈保風調雨順的民間活動，也是陜北人民在長期歷史進程中集體創造，不斷發展形成的一種古老時尚、獨特多元、神聚形散的有別于其他地域的民間歌舞藝術。

陜北秧歌就像孕育它發展壯大的陜北大地一樣山連山、溝套溝、雄渾浩蕩、起伏連綿。不同的民間樂器相互配合，奏響獨特的秧歌音樂，秧歌隊踏著鏗鏘的鑼鼓聲，和著嘹亮的嗩吶，揚起矯健歡樂的舞步，踢踏起黃土地漫天塵土。靈動曼妙的舞姿，跟隨韻律流淌而出，那是陜北人民對命運不屈的抗爭和對土地與生活的愛戀。

陜北民歌

陜北人血脈里的天籟之音

悠久的歷史賦予陜北豐厚的民族文化傳統，特殊的文化背景形成了粗獷灑脫、率直真誠、熱情大方的陜北民歌。陜北民歌穿越古今，儲于民間，經由世代子孫口耳相傳，歷久彌新。質樸的歌詞和唯美的曲調是陜北人對歷史的叩問，是對現實的感嘆，是對未來生活的憧憬，它飽含著陜北人的精神寄托，代表著獨特的精神標識，是黃土高原上傳唱的生活史詩。

陜北民歌是人民的呼聲，千百年來呼喊出了黃土地兒女對生活最豪壯的熱情。“東方紅太陽升，中國出了個毛澤東，他為人民謀幸福，呼兒嗨喲，他是人民大救星”、“山擋不住云彩樹擋不住風，神仙也擋不住那人想人”，最真摯純潔的感情都融化在直抒胸臆的歌聲里，是勞動人民對幸福生活的心靈吶喊，是陜北這片黃土地上最嘹亮的號角。

榆林小曲

流淌于榆林人生活的曼妙曲調

榆林小曲是榆林古城的一張名片，亦是榆林古城文化的又一特色，輕柔細膩的聲音在耳畔縈繞，樂器合奏的小調婉轉悠揚，伴以絲弦之聲的清唱藝術，以其纏綿委婉、優美動聽的風格，在數百年的歷史歲月中，深深扎根在榆林城內的群眾之中，成為獨樹一幟的藝術奇葩。

榆林小曲是在清代康熙年間（公元1662—1722年），由隨軍塞上的江南藝人傳到榆林，到現在已有300多年的歷史。它取坐唱形式，一個人單唱，間有對唱或對白，男扮女聲，真假聲結合。流傳至今，唱段多為帶敘述性的抒情小曲，演唱或吟誦愛恨情仇，或描寫離愁別緒，具有明顯的江南民歌風味。一方面保持著傳統特征，一方面又吸收了陜北當地的民歌小調，如此便形成了南北一體的藝術曲調。

靖邊跑驢

驢背上的非遺文化

靖邊跑驢是在獨特的地理環境、悠久的歷史及濃郁的民間文化氛圍下產生的歌舞形式，是表達陜北人真實性格的一種藝術形式，民間俗稱“騎毛驢”、“耍驢兒”。靖邊跑驢將“驢”擬人化，表演夸張卻不失真，沖散了掙扎于土地之中的農民對于生活的煩惱和生命的憂愁，捧腹大笑之間，生發的是一種樂觀與豁達的生存意識。

靖邊跑驢一般尾隨秧歌隊在行進間即興表演，它不受秧歌隊及鼓樂節奏的約束，在激越歡快的鑼鼓聲中開始，根據當時當地風土人情、環境條件即興作舞，常以風趣的舞姿技巧、滑稽的嬉逗、幽默的演唱道白，把生活的真情和藝術的真情自然地融合，以耐人尋味的鄉土風情與濃郁質樸的生活氣息為藝術百花園中增添一抹瑰麗的色彩，是現實生活和浪漫主義色彩的有機統一。

清澗道情

清澗人的“脫口秀”

絲弦一響唱道情，道情把道情唱分明。清澗道情，是流傳于清澗縣的一種民間曲藝形式，它蘊含著清澗勞動人民的文化創造，以鄉土性和民俗性闡釋著清澗人的性格特質、生活情趣和審美取向，有著強烈的精神凝聚力和地域認同感，至今已有1300多年歷史。

清澗道情的唱功講究高亢激越、回環流暢。在節奏上疏密對比強烈，旋律起伏大，行腔悠長婉轉，吐字在“中州韻”的基礎上方言化，是一種古老的地方性陜北民間戲曲，融合了三邊道情和神府道情之精，形成一種柔和婉約、平靜典雅、超凡脫俗的氣韻，唱曲文化底蘊深厚，曲調豐富、旋律優美、節奏鮮明，充滿了濃郁的生活氣息和地方色彩。

綏米嗩吶

黃土地上的吶喊

陜北綏米嗩吶，百姓稱之為“大嗩吶”，僅從明代算起，迄今已有五六百年的歷史。古代綏德、米脂是多民族雜居之地，也是歷代胡漢征戰的疆場，常常號角四起、戰火連天。激勵將士的軍中樂器，經過千百年的滄桑沉浮，逐漸演變成綏米人的一種民間樂器。激揚高亢的嗩吶聲，數百年來回蕩在陜北的山山峁峁，溝溝岔岔，在中國音樂史上留下了極不尋常的足跡。

綏米嗩吶高亢嘹亮、粗獷深沉的聲音乃至吼天撼地的樂聲，與陜北人獨特的生存方式和文化心理產生了心靈的共通、共鳴。荒涼貧瘠的渾厚黃土地上，命運的抗爭，形成了陜北人獨具的生存方式和文化心理，嗩吶音樂逐漸融入普通民眾的生活、生命之中。一曲曲具有濃郁黃土地風情韻味的嗩吶聲成為平民百姓情感宣泄的最好載體，鳴響著陜北人風采動人的生活情感。

橫山老腰鼓

濃濃鄉土情，盡在鼓聲中

橫山老腰鼓是古代文化與現代文化綜合的活化石，它流傳于民間，根植于民間，更是當地群眾喜聞樂見，最為普及的一種漢族民間舞蹈形式，有“腰鼓正宗窩子”之美稱。據當地藝人介紹，“橫山腰鼓”明代前俗稱“打鼓”，后因表演中的“鼓子手”均將鼓斜掛于左側腰，故稱其為“腰鼓”，橫山老腰鼓是當地勞動人民調劑精神生活和表達情感的一種特有的舞蹈形式，傾注著漢族勞動人民的樸素情感并以其獨特的藝術思維，濃厚的生活氣息，盡情抒發對美好未來的憧憬。

橫山老腰鼓從明朝中葉而來，穿過一望無際的毛烏素沙漠，每一粒細沙的毛孔里都散發著雄渾豪邁的熱力，其動作粗獷豪放，渾厚激昂，威猛剛烈，又流暢飄逸。“簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存”，橫山老腰鼓從家鄉街頭走向國家體育場，這份來自黃土地的豪邁與熱情，始終讓人熱血沸騰，更彰顯著陜北人既慓悍威武又憨厚樸實的性格。

府谷二人臺

一曲唱盡人間百態

“舞帕飛旋錦扇開，萬人爭看二人臺。”府谷二人臺是特色的民間戲曲品種，有著自己鮮明的特征，由土生土長的塞上民間音樂與晉北蒙西民間音樂滋養融合，是跨地域的民族民間音樂、戲曲文化交融的產物。府谷二人臺既有北國高亢激昂的主調，也有中原委婉動聽之韻，劇目豐富，曲調繁多；演唱形式小型多樣，便于吟唱，易于表演，貼近民間大眾情緒。

府谷二人臺因其傳承久遠，有著深遠而獨特的文化價值。據了解，府谷二人臺源于清代，形成于清末民初。解放后，兼收并取其他音樂、戲曲、曲藝藝術精華得到迅速發展，是與東北二人轉齊名，融民間民族音樂、戲曲、曲藝為一體的獨特文化。表演采用真假聲結合，抑揚頓挫，亮板拖腔，高亢明亮，悠揚動聽。經過百年的傳承與發展，已經成為人民群眾喜聞樂見的文化，充分展示了榆林深厚的文化底蘊。

白云山道教音樂

黃土高原上的圣境仙樂

白云山道教音樂始于明萬歷三十六年（1608），由北京白云觀傳入。清康熙年間，佳縣道士云游江南、廣集名山道樂，進一步豐富、發展了白云山道教音樂，同時在長期演奏過程中，又吸收借鑒了佛教音樂、晉劇、陜北嗩吶、陜北民歌等曲調的精髓和演奏技巧，最終形成獨具特色的白云山道教音樂。

白云山道教音樂以經韻曲調、笙管音樂、打擊樂為主，成為道教音樂四大流派中最具地方特色的一派，被譽為“白云神韻”、“圣境仙樂”。演奏既古樸典雅又莊重肅穆，既有婉轉優美清新秀麗的江南風格，又有陜北民歌的嘹亮高亢之韻味，曲牌古雅，音色清脆悅耳，令人心曠神怡，如入仙境。

綏德石雕雕刻技藝

一錘一鑿盡顯乾坤

榆林大地沙多，石頭也多，憑借優質的山石和精湛的雕刻技藝，孕育出了享譽全國的石雕藝術，是一代代綏德人民用智慧的匠心、靈巧的雙手和鬼斧神工的雕刻藝術創造出一種獨特的傳統手工藝品，其種類繁多，用途各異，既具地方性，又具民族性，源于生活，利益大眾，用之普遍，不受拘泥。造型中表現著一種自然的真情，純樸真實，最能打動人心。

綏德石雕原材料因地制宜、以材取形，最具代表的“石獅子”，神態各異，喜怒哀樂，各具神韻。雕刻的技藝和造型隨意、大方、精細、大氣磅礴、大匠風度，并采用圓雕、浮雕、鏤空、陰刻、陽刻等手法，具有極高的藝術研究和審美價值。那些融入千家萬戶、平民百姓家中的石器伴隨人類社會延續至今，無不展示出世世代代綏德人所執著追求的渾厚、莊重、大方、純樸之美。

陜北民諺

文明的基因與密碼

陜北民諺是陜北人獨有的一種文化符號，是陜北人民群眾用簡單易記的口語將人民大眾在與自然環境相抗衡的過程中總結出來的生產和社會生活經驗，它代代相傳，是語言的“活化石”。從秦代蒙恬戍邊時期算起，陜北民諺已有兩千多年的歷史，作為口頭文學，古老而不失鮮活、質樸而不乏精彩，是一種別有韻味的原生態文化。

語言是人類的交際工具，是文明傳承、情感傳遞的橋梁和紐帶，是人類文明珍貴的無形資產。陜北民諺地域性顯著、獨立性強，扎根黃土高原，聚陜北文化之精魂、集民情風俗之大成，植根歷史、貼近民眾、貼近生活，擁有很強的審美感染力和生命力，是榆林人的情感體現和集體記憶。

撥開層層的歷史迷霧，翻開史詩般的民族文化畫卷，在歷史長河中沉淀下來的非物質文化遺產承載了榆林的文化記憶，彰顯了技藝的傳承與魅力，是根植于黃土高原的根脈文化，是人們不可遺忘的文化鄉愁。返回搜狐，查看更多

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